【中华传统文化课堂】中华传统戏曲——昆曲

春光漫漫梦中情

梦景依依易忘形

玉立婷婷追梦女

姗姗入梦牡丹亭

细细听这出昆曲

百转千回

声声天籁

清明悠远

让听的人回味无穷

沉醉在灯火等等一切的历史风华里

本期社联君将与你

一起感受昆曲的婉转悠远

简介

     昆剧，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术。特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都 是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。

来源

       昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明代人称南戏为《传奇》，明代以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。在历史的演变过程中，昆剧曾经有"昆山腔"（简称"昆腔"）、"昆调"、"昆曲"、"南曲"、"南音"、"雅部"等各种不同的名称。

发展

       昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔:"四方歌曲必宗吴门" 。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

表演特征

      昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。

      昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

      昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

      昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

代表人物

       魏良辅，字尚泉，江西南昌人。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲的始祖。对于昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。

     汤显祖，中国明代戏曲家、文学家。字义仍，江西临川人。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《玉茗堂四梦》，以《牡丹亭》最著名。。

       沈自晋，明末清初的著名戏曲家，字伯明。他有非凡的音乐天赋，终生酷爱，钻研不息，。著作有《黍离续奏》、《越溪新咏》、《不殊堂近草》等。

评价及影响

       2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，成为全人类宝贵的文化遗产。即使在昆曲已经成为隔世遗音的今天，我们也不难从昆曲的代表作中真切地体味到当时中国上层知识界的集体文化心理。、取义成仁的牺牲精神、历史沧桑感、人生孤独感、兴亡感、苍凉感以及从人本立场出发，对人生、至情、生死的感叹。

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